Serie Fotográfica

Ensayo " Mi experiencia con la asignatura de Educación Artística y su didáctica"

JeeeN =)

Esto se acaba ....

Terminó la última entrada del blog con este video que vimos un día en clase y que como dice el refrán una mirada vale más que mil palabras, pues con este video creo que lo he dicho todo.

Nos vemos en los exámenes gente SUERTE y ánimo que nos queda el último empujón =)

Graduación =)

Bueno seré breve en esta entrada, quiero dar la ENHORABUENA a todos los alumnos de la EU La Inmaculada, que ya somos graduados después de tres años, ¡Quién no lo iba a decir eh! Nos falta nada para ser titulados y si tenemos suerte estar desempeñando el trabajo que tanto nos ha costado estudiar porque el que algo quiere algo le cuesta y podemos estar orgullosos de nosotros mismos y también de todos los maestros que nos han ayudado a formarnos como tal, como MAESTROS.

Resumiendo =)

Tengo que decir que con esta asignatura he tenido experiencias todas ellas positivas y todas ellas me han gustado porque me han ayudado a superarme en la Educación Artística. Todas las actividades que hemos realizado me han parecido interesantes para realizarlas con los niños, una de ellas las de las manos de arcilla y la de realizar un bulto con papel de aluminio porque son experiencias que rompen con la monotonía y a los niños le gusta mucho eso, además que fomentamos el trabajo en grupo.

Otra experiencia que me ha encantado ha sido la de la serie fotográfica, que más adelante subiré por aquí, en un principio tengo que decir que estaba un poco perdida pero luego me vino la inspiración y acerté con lo que elegí.

El trabajo del RIP me pareció también muy muy interesante y me gustó también mucho.

No puedo decir que no haya nada de esta asignatura que no me haya gustado, unas cosas más que otras pero no me ha disgustado ninguna.

Solamente dar las GRACIAS a Ángel por hacer estas clases diferentes y hacer que el concepto de Educación Artística no sea dibujo libre. GRACIAS.

JeeeN

Otro tipo de Arte

Bueno esta es una de mis últimas entradas y me gustaría dedicarla a otro tipo de arte, ya que con esta asignatura he descubierto que existe arte mucho más allá de Da Vinci o Picasso, me refiero a los tatuajes que no siempre son vistos con buenos ojos, pero según mi parecer son arte, no están hechos a manos de gente conocida pero sigue siendo arte.

Empezare con la definición de tatuaje, se dice que un tatuaje es grabar dibujos en la piel humana, introduciendo materias colorantes bajo la epidermis, por las punzadas o picaduras previamente dispuestas.

Hay distintos motivos por los que una persona se tatúa, unos por moda, otros porque quieren decorar su cuerpo, otros se tatúan cosas que le gustan, otros cosas que para ellos tengan significado.

Si tuviera que hablar de los distintos tatuajes no terminaría nunca así que me centraré en el más cercano.

Desde que nos alcanza la memoria hemos oído decir que encontrar un trébol de cuatro hojas es signo de buena suerte. Pero no es necesario estar hurgando enloquecidos en los prados con el afán de encontrar la ramita que en vez de tres hojas tenga cuatro, porque también el trébol corriente, el de tres hojas, es una planta que otorga buena suerte. Aunque, claro, si tres dan buena suerte, la versión de cuatro hojas lógicamente debe conferir a su portador mejor suerte todavía. De tres o de cuatro hojas, el trébol, tradicionalmente, ha sido una planta que cumple dos propósitos principales: por un lado confiere buena suerte y por otro priva a los espíritus malévolos y a las brujas de su voluntad evitando que actúen a su antojo.

Desde hace muchos siglos se utiliza como elemento protector principalmente en Irlanda donde esta planta goza de una gran popularidad gracias a San Patricio, patrón de este país y responsable de la conversión de Irlanda al Cristianismo. Según la leyenda cuando San Patricio llegó a Irlanda con el deseo de cristianizar a las tribus celtas que la habitaban, utilizó el trébol para demostrar delante del rey Leoghaire que sus tres hojas simbolizaban a la Santísima Trinidad. De esta manera el trébol se convirtió en el emblema nacional irlandés y desde entonces se utilizan tréboles en todas las conmemoraciones que se realizan en honor del santo el día de su festividad, que se celebra el 17 me marzo. Una de las celebraciones donde se utiliza el trébol es el ritual popular de “ahogar el trébol” que consiste en dar las gracias con líquido al trébol por haberlos protegido durante el último año. Sin embargo esta práctica ancestral de “mojar el trébol” goza de impopularidad entre los puritanos quienes aseguran que es sólo una excusa para visitar un gran número de tabernas y hacer excesos con el alcohol. La planta está tan arraigada en Irlanda que incluso durante el siglo XVIII llegaron a designar a la isla como el “Condado del Trébol”. Los emigrantes irlandeses que han tenido que salir de su país se la han llevado consigo como un objeto que los va a proteger en cualquier lugar del mundo. De hecho el trébol goza también de una gran popularidad entre los irlandeses que emigraron a los Estados Unidos.

Pero, mucho antes de la llegada de San Patricio a tierras irlandesas, el trébol era un amuleto precristiano de los celtas que habitaban estos territorios. Totalmente pagano, se utilizaba con fines mágicos. En la tradición celta las tres hojas en forma de corazón representaban a las madres triples o los “corazones -madres”. Luego la Iglesia Católica lo adoptó, como hizo con muchos otros símbolos y costumbres paganas, utilizándolo para sus fines evangelizadores como ya hemos visto. Actualmente en Irlanda se sigue utilizando mucho como amuleto protector y su fama se ha extendido por otros lugares del planeta.

Sin embargo es posible que su auténtico origen esté en la India ya que se encontró una figura de hombre tallada con emblemas de trébol perteneciente a la civilización del valle del Indo que se desarrolló hace 5.000 años. También se encontraron formas de trébol en el arte antiguo de Arabia, incluso hay quien afirma que es un emblema de una diosa de triple lunar de los árabes preislámicos.

El trébol de cuatro hojas

La fama del trébol de cuatro hojas arranca de una leyenda popular que nos cuenta que cuando Eva fue expulsada del Paraíso se llevó consigo un trébol de cuatro hojas como acto pudoroso. Los ocultistas afirmaban que el trébol de cuatro hojas, además de proteger contra la locura, les permitía ver a los demonios hostiles y de esta manera podían escaparse de ellos. Los cristianos, por su parte, veían en él el símbolo de la cruz, con cuatro partes, y pensaban que tenía poderes especiales. Esta forma de trébol de cuatro hojas ha tenido siempre una gran simbología en todo lo referente a las bodas y el matrimonio. Ya durante el siglo XVII se extendió la costumbre de diseminar tréboles de cuatro hojas delante de las novias para protegerlas, pues espantaba los hechos malévolos de los malos espíritus, permitiendo que tanto los novios como los invitados disfrutasen tranquilos en ese día tan especial. Existe también una creencia popular que afirma que si lo encuentra una muchacha joven se casará con el primer hombre que vea a partir de ese momento.

Cuando encontramos un trébol de cuatro hojas podemos proceder con él de diferentes formas. Algunos afirman que para que nos de buena suerte tenemos que meterlo en el calzado, otros aseguran que es mejor introducirlo entre las hojas de una Biblia. Las cuatro hojas del trébol tienen su propia simbología particular. Se dice que las cuatro hojas significan fe, esperanza, amor y suerte. Otros sostienen que la primer hoja a la izquierda del tallo nos trae fama, la segunda riqueza, la tercera amor y la cuarta salud. En general el trébol de cuatro hojas se utiliza para la buena suerte. Es un amuleto que actualmente goza de una gran popularidad y se emplea en todas las partes del mundo. En nuestros días se confeccionan tréboles de tres y de cuatro hojas en todo tipo de materiales y se venden como colgantes protectores, anillos y otros adornos. También lo podemos llevar con nosotros en su estado natural guardándolo en bolsitas.

Es una planta pequeña (pueden tener más de cuatro hojas, el mayor número de hojas encontrado jamás en un trébol son dieciocho que se ha estimado que hay aproximadamente 10.000 tréboles de la tres hojas por cada trébol de cuatro hojas) que crece en las praderas y nos tropezamos con ella por doquier. Sin embargo, su pequeñez la hace grande porque nos defiende de los miedos que nos acosan: la pobreza, la enfermedad, el desamor, la insignificancia. Es poco el esfuerzo que tenemos que hacer para poseerla y muchos los beneficios que obtendremos si la llevamos con nosotros haciéndola partícipe de nuestras vidas. El trébol, el humilde trébol, menudo y armonioso se balancea en las praderas, enriqueciendo los campos, devorando el sol y, además de protegernos contra las fuerzas del mal y conferirnos buena suerte, ofrece a nuestros pies una almohada al caminar.

El dato: Curioso es que hay aproximadamente un trébol de cuatro hojas por cada 10.000 tréboles de tres hojas (se entiende entonces por qué son tan difíciles de conseguir, ¿no?). Otro dato: el mayor número de hojas encontrado en un trébol ha sido18.

Con esto me despido.

Mañana MÁS y MEJOR.

JeeeN

Servidor FLISNACK

Poder compartir nuestros documentos es uno de los objetivos principales de la llamada web 2.0. Poder insertar un documento pdf en nuestras páginas web, blogs o repositorios de contenidos, con un formato atractivo tipo libro-revista y opciones cómodas de visualización y navegación entre páginas, se convierte en un proceso sencillo con FlipSnack.

Es una herramienta web que en la actualidad se encuentra en fase beta aunque las funcionalidades que ofrece en la versión gratuita funcionan perfectamente.

A modo de resumen inicial, tras un sencillo proceso de registro y una validación a través de un enlace que se nos envía a la cuenta de correo con la que nos hemos dado de alta en la aplicación, podemos iniciar la subida de documentos, siempre en formato pdf. Podemos seleccionar varios tipos de formatos, tamaños y estilos. Una vez definidos estos se produce la subida del documento al servidor de la aplicación. Finalmente se nos facilita el código html para poder embeber nuestro documento en nuestro blog, página web o repositorio de contenidos.

Para poder trabajar con FlipSnack se precisa tener instalado un motor Java (http://www.java.com/es/download/) y una versión actualizada de Flash Player (http://get.adobe.com/es/flashplayer/). La web de preguntas frecuentes de la aplicación recomienda trabajar con Firefox, Google Chrome o Safari. Hemos realizado pruebas con Internet Explorer 8 y con Opera 10.62 y funciona correctamente en ambos casos.

Accedemos a la página de FlipSnack http://www.flipsnack.com

En una de las clases hemos visto como funciona el servidor donde tendremos que presentar los trabajos.

Un saludo =)

Mañana MÁS y MEJOR.

JeeeN

Dibujo al natural

Bueno de esta experiencia puedo decir que estoy muy orgullosa de su resultado. El primer dibujo que realizamos fue en el Palacio de Dar - Al - Horra y lo pase mal no, lo siguiente. o fui capaz de dibujar lo que dibujaron todos mis compañeros, tuve que dibujar una columna y mal hecha. La verdad que ese día recordé muy malos momentos con la Educación Artística ya que como he dicho en entradas anteriores soy una negada dibujando. Después de ver mi primer dibujo me hundí y pensé que como hiciéramos muchos más iba apañada con la asignatura. Pero después vino la segunda experiencia dibujando, que era dibujar mis manos de arcilla en el block de dibujo y la verdad que después de ver el resultado me motivé y ví que era capaz de dibujar, sii sii de dibujar,y  me sentí muy orgullosa de mí misma. Y con respecto a los dos dibujos que me quedan por nombrar que es el rostro y la hoja no tengo nada malo que decir porque ya me veía capaz de dibujar cualquier cosa, mejor o peor pero ya era capaz de concentrarme y realizarlos. De esta experiencia sólo tengo que decir que si alguna vez tuviera que impartir esta asignatura en el colegio nunca jamás. y digo nunca jamás, trataría mal a un alumno que realizara mal un dibujo, ni lo castigaría ni nada por el estilo, intentaría motivarlo y por supuesto intentaría que mis clases fueran lo más dinámicas posibles y motivadoras.

Con todo esto os dejo con los dibujos realizados en clase. Espero que disfrutéis de ellos.

Mañana MÁS y MEJOR.






JeeeN

Manos de Arcilla??

Bueno aprovechando mi estancia en mi casa decidi hacer lo que dijo Ángel con las manos de arcilla, y es que el aburrimiento es muy malo.
Cogi y meti las manos en una sudadera mía y las coloque encima de un sillón y como estaba sóla en casa decidi gastarle una pequña broma a mi madre, que encima sin gafas tampoco es que vea mucho.
Asique me sente en el sillón y como he mencionado antes coloqué las manos en el reposa brazos y entonces llamé a mi madre y al venir ( por mi espalda) se pensó que estaba sentada en el sofá con las manos sucias .... En verdad tuvo risa después cuando se dió cuenta que no eran mis manos, sino las suyas de arcilla. Os dejo con una foto, un saludo =)

Mañana MÁS y MEJOR.

JeeeN

Adaptaciones Curriculares de las Exposiciones

Bueno aquí os dejo las Adaptaciones que he realizado para las exposiciones de Paco Pomet y Ángeles Agrela.
Ambas me han parecido interesantes pero la exposición que más me gusto es la de Paco Pomet.

No digo nada interesante sobre las Adaptaciones porque durante tres años las hemos realizado así que es como algo normal ya para mí, como el que escribe una carta.

Mañana MÁS y MEJOR.


Ángeles Agrela: La profundidad de la piel





Paco Pomet: Contra la inercia

Dibujando Manos

Hoy en clase hemos cogido nuestras manos de arcilla y las hemos dibujado en el block de dibujo. La actividad consistía en sentarnos cada uno donde quisiéramos y con la claridad del sol dibujar lo que veíamos. La verdad es que yo con todas las actividades de tener que dibujar me agobio bastante porque puedo decir que tengo un ojo enfrente de otro, es decir que soy una negada para dibujar y siempre he tenido problemas con eso y he pasado muy malos ratos, así que me concentre todo lo que pude y me dispuse a realizar la actividad lo mejor que pudiera y ¡cuál fue mi sorpresa al final!! Bueno subimos al aula de Arte, que siendo ya este nuestro último año yo no la conocía, Ángel nos puso música y nos pusimos manos a la obra. La verdad que la experiencia me gustó porque con la música las dos horas de clase se hicieron amenas y encima motivadoras, según desde mi punto de vista me costó menos trabajo dibujar las manos que el dibujo del Palacio de Dar- Al - Horra.

Después cuando faltaban diez o cinco minutos juntamos todos nuestros trabajos y hablamos de ellos, ya que cada uno de nosotros había imprimido su "toque" por asi decirlo en el dibujo.

Os dejo con los diferentes dibujos de mis manos espero que os gusten.

Mañana MÁS y MEJOR.




JeeeN.

Dibujando Hojas =)

Dibujando hojas

Buenas gente hoy no me detengo mucho sólo decir que el último día de clase dibujamos en el patio que hay detrás de la facultad. Cada uno de nosotros escogimos un sitio y una hoja para dibujar y nos pusimos manos a la obra. Sólo decir que antes de empezar yo pensaba que no me iba a salir, vamos como solemos decir que me iba a salir un churro, pero nada de eso no se porque me concentre y me motivó bastante dibujar al aire libre rodeada de naturaleza, puede sonar cursi pero la experiencia me gustó bastante y creó que es una buena actividad para llevar a cabo con los niños porque como siempre digo rompe con la monotonía y si casi siempre las horas de Educación artística suelen coincidir con las últimas ¿qué mejor manera de dibujar que al aire libre? me refiero que analizando esta experiencia y aplicándola en el colegio de prácticas creo que a los niños le vendría muy bien esta experiencia.

Os dejo con la foto de todas nuestras obras de ese día.

Mañana MÁS y MEJOR.

Jeen.

Cofradía del Cristo del Descencimiento y Santa María del Alba

Cristo del Descendimiento

Aprovechando estas fiesta y siendo también Arte me gustaría dedicar esta entrada a la estación de penitencia a la que pertenezco a la que me siento muy orgullosa de pertenecer, de ser miembro.

La cofradía del Cristo del Descendimiento y Santa María del Alba hace su estación de penitencia el Miércoles Santo en Almuñécar y su salida tiene lugar a las diez de la noche aproximadamente. Esta cofradía esta compuesta por dos titulares, es decir dos imágenes.
Una de ellas se trata de un Cristo crucificado, José de Arimatea y Nicodemo, ambos subidos en una escalera quitandole los clavos a Jesucristo.El Cristo, José de Arimatea y Nicodemo son obra del imaginero Miguel Zuñiga Navarro. Este paso es portado por hombres los cuales van vestidos de negro y un fajín en colo dorado.
La otra imagen titula de la cofradía es Santa María del Alba. La Virgen es obra también del imaginero Miguel Zuñiga Navarron y en sus manos porta la corona de espinas de su hijo. El manto que viste es de color negro y sus puntas bordadas de oro. Tiene diferentes sayas, una de ellas fue elaborada a  partir de un vestido de novia donado a la virgen, y a veces suele llevar un fajín dorado y rojo. Esta imagen es portada por ciento veinte mujeres vestidas de la misma manera que los hombres, es decir de negro y con un fajín dorado.

Santa María del Alba

Se trata de una de las cofradías más jóvenes de Almuñécar ya que fue fundada en 1993. Su salida desde el Castillo de San Miguel, su bajada por el acceso al Barrio de San Miguel por el parque del Majuelo y el encuentro entre ambas imágenes después de tribuna son los momentos más destacados, junto con la Salve que las horquilleras le cantan a la Virgen en tribuna, de su desfile.

A esta cofradía se le conoce también como Cristo del Castillo, porque su salida tiene lugar allí en el Castillo de San Miguel, como antes he mencionado.

Os recomiendo que no dejéis de verla por lo menos alguna vez, ya que se trata de una de las imágenes más bonitas de la Pasión de Jesús.

Sin más os dejo con algunas fotos y con un vídeo de la cofradía.

Mañana MÁS y MEJOR.

JeeenN.

Exposición Paco Pomet

Hace poco estuvo expuesta en el Palacio de los Condes de Gabia la exposición de Paco Pomet " Contra la inercia".

Destacado exponente de la joven generación de artistas andaluces que ha suscitado el interés nacional por nuestra plástica, Paco Pomet ( Granada 1970) es uno de los que más firmemente está revitalizando la pintura actual.

Paco Pomet

Quizá no sea apropiado hablar propiamente de " retrospectiva" pero sí se muestra en esta ocasión un compendio representativo de la obra de Pomet en lo que va de siglo, con especial atención al último lustro. El conjunto revela de forma inédita la revisión ( en clave humorística) que ha llevado a cabo el modernism ( en sentido anglosajón). De hecho el tono humorístico mismo de su trabajo es ya de por sí característicamente vanguardista ( destacan, por ejemplo, los ecos ramonianos de sus pinturas). Humorismo que desemboca en surrealismo, pero también desenfadado dadá, iconoclastia futurista, quiebra de la representación "verista" por parte del cubismo ( en Pomet poniendo en crisis la verosimilitud fotográfica) etc. Y claro: además de las operaciones sintácticas o retóricas están los temas, que son los que articulan el recorrido de la muestra a partir de una serie de conjuntos iconográficos: los automóviles, las ferias, la ciudad, la política, el periodismo, los deportes, etc.

Acompaña la exposición un catálogo para el que crítico e historiador del arte Francisco Jesús Serrano Alba ha escrito un documentado artículo: " Contra la inercia: un acercamiento a la obra de Paco Pomet en ocho pasos"

Exposición Paco Pomet

Dejando todo esto atrás la obra que más me ha llamado la atención en esta exposición es la fotografía en la que aparece un coche lleno de gente con armas en las manos y donde en el centro de ellos aparece la figura conocida como el monstruo de las galletas de Barrio Sésamo. No se exactamente lo que querrá decir pero yo lo interpreto como que en países subdesarrollados incluso los niños participan en las guerras.

Las demás obras también me han gustado bastante, mucho más que la exposición de Ángeles Agrela, porque las obras de Paco Pomet las veo mucho más rompedoras, más vanguardistas.

Creo que es una buena exposición para acercar más a los niños al Arte.

Me despido con estas fotos que espero que os gusten =)

Mañana MÁS Y MEJOR.

JeeeN.

Tirando de Metáforas Visuales ....

Bueno pues aquí os dejo unas cuantas de las metáforas visuales que realice. El por que de haber realizado más de una es porque ninguna me parecía correcta, pensaba que ninguna sería válida pero bueno os explico debajo que es lo que quiero expresar con ellas y las podais entender quizás un poco mejor.

Es otra de las experiencias que me han llamado la atención y creó que con esta actividad se fomenta mucho que el niño desarrolle su creatividad y su juicio crítico, es decir que el niño sea capaz de ver más allá y creó que si comenzamos a fomentar estas capacidades desde pequeños haremos personas más críticas y más abiertas de mente.

Con respecto a mí me gustó bastante la actividad y como docente la veo adecuada para trabajarla, ya sea en grupo o individual.
La verdad es que con esta actividad me divertí bastante. La realice también en mi casa y me lo pase bastante bien. Recuerdo que cuando estaba realizando una de ellas me vio me pillo mi madre en la cocina, que era el mejor escenario para hacerla, y estuvo conmigo y le gustó también bastante la idea.

Bueno os dejo con las metáforas visuales, espero que disfruteis de ellas tanto como disfrute yo realizándolas.

Mañana MÁS y MEJOR.


JeeeN.

En honor a la Semana Santa. Botella con una tela por encima semejando la figura de la Virgen María.

 MP3 realizado con un plátano como soporte y unos auriculares.

Camino de sal semejando un camino con huellas que significa el paso del tiempo. Se observan de cerca más marcadas las huellas conformen se alejan (paso del tiempo) se ven menos y por tanto semeja el recuerdo, cuánto más tiempo pasa más se pueden olvidar los recuerdos.

Corazón realizado con mariposas que viene a significar que al igual que las mariposas son libres y vuelan por donde quieren sin que nadie se lo imponga el amor actúa de igual manera.

Se trata de una pupila o se trata del sol. Esta foto la hice en el verano y en verdad es una foto hecha al sol pero asimila la forma de una pupila. El sol, el ojo que todo lo ve.

PD. Muuuuy pendiente del cielo ... MAÑANA pasearemos a la REINA del Castillo ... Orgullo ALBA

Moldeando con arcilla ...

Bueno desgraciadamente de este proceso solamente he podido recuperar una foto que pude hacer con el móvil porque soy muy lista y en vez de asegurarme de que las fotos estaban ya guardadas en el pc me dispuse a borrarlas de la cámara ... me merezco una medalla ¿verdad? Dejando las bromas está es una de las experiencias que más me han gustado a lo largo de mi faceta como estudiante, refiriéndome a la escuela primaria, porque es una manera de fomentar el trabajo en grupo y acercarte más a la otra persona a la que estás moldeando las manos, además de pasar un buen rato de risas.

Para realizar mi trabajo elegí a mi madre porque en ese momento estaba en mi pueblo y puse a mi primo a hacer las fotos, todo quedó en familia, fue un trabajo en grupo.

Manos 

Comencé diciéndole a mi madre que pusiera con las manos la postura que más cómoda le pareciera porque le iba a dar un masaje gratis con arcilla y me puse como una loca a moldear arcilla con el Sálvame de fondo ¬¬ sin comentarios vaya  porque si no se me ponía en huelga la modelo.

Bueno después con ayuda de mi primo le dimos la vuelta al molde y me dispuse a realizar la mezcla de escayola, que al principio me costó un poco que me cuajara. La moví con un palo de madera y viendo que no cuajaba metí las manos y ... HALAAA!!! puse la cocina bonica ....

Mientras esperaba que la escayola se secara hicimos nuestras apuestas, ya que mi primo y mi madre no estaban muy convencidos de que de la arcilla fueran a salir unas manos perfectas pero yo que soy una máquina y modelo como nadie hice unas manos que ni el grandioso Miguel Ángel hubiera hecho en mármol. Quitando las bromas se quedaron bastante sorprendidos de como con dos materiales de los que todos podemos disponer y aparte son sencillos habían salido unas manos. Es más mi primo, al que le propuse que me hiciera de modelo, me dijo que no que él prefería hacer las fotos ahora que ha visto el resultado quiere que le haga una figura con sus manos.

La experiencia fue bastante gratificante y divertida y ese día yo puedo decir que disfrute como una niña de cinco años. Vuelvo a repetir que es la experiencia que más me ha gustado y tengo CLARÍSIMO que esta actividad pienso utilizarla en mis clases cuando sea docente.

Mañana MÁS y MEJOR.



JeeeN.


PD. Observando el cielo ....

Proyecto RIP. Diálogo con poéticas contemporáneas

Ficha técnica

·         Nombre y apellidos del artista: Julio Romero de Torres (9 de noviembre de 1874 - 10 de mayo de 1930) fue un pintor español. Nació y murió en Córdoba, donde pasó gran parte de su vida.

El grueso de su obra se encuentra en Córdoba en el Museo Julio Romero de Torres, donde se puede admirar el amplio repertorio de cuadros que fueron donados por su familia, por coleccionistas privados o comprados por el Ayuntamiento. Entre las obras más destacadas de este maestro figuran Amor místico y amor profano, El Poema de Córdoba, Marta y María, La saeta, Cante hondo, La consagración de la copla, Carmen, y por supuesto, La chiquita piconera o El retablo del amor.

Como escribe en su ensayo Fco. Zueras Torrens,1 las características principales de su obra están repletas de contenido y profuso estudio de cada elemento presente en el cuadro. Así, éstas se pueden resumir en: - Simbolismo - Precisión de forma y dibujo- Luz suave en ropajes y carnes - Extraña luz de escenarios - Poética artificiosidad de escenarios - Dominio de la morbidez - Capacidad enorme para representar la figura humana - Paisajes que refuerzan el simbolismo - Paisajes donde la realidad se convierte en alegoría - Paisajes listos para ser degustados por el alma "sin detenerse en la superficie coriácea de las cosas - Paisajes desmaterializados para su última vivencia con el espectador.

·         Nombre de la obra: La gitana de la naranja.

·        Año de ejecución de la obra: Esta obra está sin fechar pero se cree que es de los años 20 aproximadamente porque en esta época pintó otro cuadro titulado Naranjas y limones. Óleo sobre lienzo. 35 x 33 cm. Museo de Bellas Artes de Murcia.

El proceso de elaboración del RIP

Desde un primer momento Julio Romero de Torres estuvo dentro de mis candidatos para realizar mi RIP. También pensé en el cuadro de Juan Van Eyck y La virgen del Canciller Rolin, Sandro Botilleci y La Primavera, Francisco de Zurbarán y Premonición del Niño Jesús en la casa de Nazaret y  Edvard Munch y El grito.

Finalmente me decante por Julio Romero de Torres y su obra La Gitana de la Naranja porque recordé mis clases de Arte del instituto y la verdad es que me llamó mucho la atención este autor cuando lo vimos y también fue uno de los que más me gusto, ya que en clase la profesora nos habló mucho de él y vimos muchos de sus cuadros. Además otro factor es que me costó mucho buscar un cuadro de una mujer que no saliera semidesnuda, es decir enseñando sus pechos.

La Gitana de la Naranja

Una vez que tuve la imagen seleccionada y en mi ordenador comencé el proceso. Intente aparentarme lo más posible a la mujer del cuadro maquillándome como ella, ya que la mujer aparece con unas marcadas ojeras y en los ojos tiene pintados como una especie de “rabos”. También tuve que utilizar maquillaje en toda mi cara así como en el cuello y en los brazos para parecerme más a la imagen.

Después me dispuse a peinarme como ella, con el pelo recogido en un roete en el cuello y a buscar una camisa marrón que tenía igual a la de la obra. Con esto ya solo me faltaba coger la naranja y hacerme la foto. Busqué un sitio de mi piso que pudiera proporcionarme un fondo marrón u oscuro y además que me proporcionara luz natural y encontré la puerta de la cocina y me dispuse a hacerme las fotos yo sola, cosa que fracase porque en verdad la postura que tiene la mujer del cuadro a simple vista parece simple pero a mi me costó hacerla y más teniendo que hacerme las fotos yo sola. Así que se lo comunique a una de mis compañeras de clase que sé que todas estas cosas le encantan y que sabía que no iba a tener inconveniente en ayudarme y así fue, comenzamos a hacerme el “reportaje” y echamos un buen rato de risas.

Finalmente pasé todas las fotos al ordenador y creo que he elegido la que más se asemeja al cuadro, ya que las facciones de la mujer y las mías son completamente distintas. Ella tiene la cara redonda y yo ovalada.

En conclusión solamente puedo decir que ha sido una buena experiencia realizar el RIP y creo que yo siendo adulta me ha fascinado la experiencia cuánto más a niños de doce años. Quizás me hubiera gustado más realizarla en grupo porque daba más coba ha hacer cuadros que yo en un primer momento, pero como experiencia personal le doy un 10.

Breve Adaptación Didáctica

En mi Adaptación didáctica en mi campo de ejecución me marcaría como objetivos acercar al niño un poco más al arte y que mejor manera que hacerlo de mano de un artista cercano como podría ser el andaluz Julio Romero de Torres. Otro objetivo sería que el niño aprenda el concepto de retrato, autorretrato y el de bulto con esta imagen así como dichas palabras en inglés.

Esta imagen la utilizaría en clase cuando hubiera visto y/o durante el tema de las frutas, ya que este autor tiene otro cuadro en el que aparece una mujer sosteniendo una manzana. Aquí aprovecharía para introducir las diferentes frutas así como sus correspondientes en inglés y haríamos una comparación o un contraste si lo hubiese de las frutas que comemos aquí en España y las que comen en Inglaterra. También podríamos ver si el horario lo permitiera las distintas frutas correspondientes de las distintas estaciones del año.

La Sexitana de la Naranja

También sería sugerente ver el papel de la mujer durante la historia. ¿ Ha sido siempre así? Para que los niños aprecien como a cambiado la mujer de no poder asistir a la universidad o no poder votar a poder hacerlo. Fomentaríamos el papel de la mujer en la sociedad ahora que por desgracia las noticias la mayoría de las veces están impregnadas de violencia de género y muertes de mujeres de manos de sus parejas, y muchas otras que no se atreven a abrir la boca por miedo a represalias. Sería bueno que igual que te fomentan que comas sano y que España tiene grandes porcentajes de obesidad, creo desde mi punto de vista, que sería bueno ir inculcando en la sociedad un problema que es tan importante o más que la obesidad u otros, ya que la violencia de género está presente en nuestra sociedad y nunca sabemos si una de nosotras será víctima de ella o incluso en el peor de los casos morirá a manos de ella. Es concienciar a las niñas que no están solas y que hay gente dispuestas a ayudarlas y hacer todo lo posible por ellas.

Finalmente creo que esta imagen también serviría para explicar al niño las diferentes etnias que conviven en España ya que la mujer de la imagen es de raza gitana o así lo hace constar Julio Romero de Torres en el título de la obra “ La Gitana de las Naranjas”.

Creo que a los niños hay que enseñarlos a hacer bien las cosas desde pequeños, que interioricen las cosas y la hagan suyas. Creo que si de los problemas que tiene nuestra sociedad fuéramos concienciando a los niños desde pequeños, no de una manera descarada pero si de una manera sutil, no digo que los problemas desaparecieran pero si creo que se disminuirían en gran medida. Yo no se ahora pero cuando yo estaba en la escuela nunca me hablaron de problemas como las drogas o la violencia de género que están muy presentes en nuestra sociedad hoy en día, y creo que quizás estén tan en auge por falta de información.

Con esto creo que además de educar en valores haríamos alumnos críticos para que no fuesen engañados, ya que la cultura es la mejor arma de la que disponemos. 

Mañana MÁS y MEJOR.

Resultado

JeeeN

Exposición Ángeles Agrela II

Bueno en esta entrada os dejo los RIP que realizamos en la exposición que en la otra entrada no quería ponerlos porque se quedaba demasiado cargada.

Mañana MÁS y MEJOR.

JeeeN.

¡ayyy que me muerdee!

Dame un bexito (L)

Yo también se mirar mal ...

Exposición " La Profundidad de la piel"

Exposición

Jueves 22 de Marzo de 2012

Durante la clase de hoy hemos visitado la exposición de pintura de la artista Ángeles Agrela que tenía lugar en el Hospital Real en Granada y la cual se llamaba " La profundidad de la piel".

En ella hemos podido ver una serie de cuadros, que podríamos llamar macabros, y definirlos quizás como una especie de RIP de los originales, ya que está artista intenta llegar más allá de las apariencias por así decirlo. En sus cuadros podemos ver toda serie de músculos así como vísceras. No todo es lo que parece, ni las apariencias porque debajo de nuestra fachada todos estamos hechos de lo mismo, todos somos iguales.

Cuadro

Vuelvo a repetir lo de siempre ... FUERA MONOTONÍA ...todo lo que sea implicar al niño mientras estamos enseñando, y si es fuera del aula mejor, pienso que los niños están más predispuestos a aprender. Aprenden quizás sin darse cuenta que lo están haciendo y creo que es mu buena idea, perdón, buenísima idea que los niños hagan visitas a exposiciones de Arte porque siempre es un acercamiento al Arte y un aprendizaje. Creo que aprenden a amar el Arte sin darse cuenta y si somos capaces que los niños empiecen así por la asignatura de Educación Artística .... ¿ Por qué no llegar a que amen las Matemáticas?

Buena propuesta esta.

Después de estar unos 10 minutos en contacto con el Arte, el profesor nos ha explicado la exposición y hemos visto algunos cuadros y hemos realizado una pequeña actividad que era hacer un RIP, podríamos decir, de los cuadros. 

Os dejo con alguno de los cuadros que más me gustaron de la exposición.

Mañana MÁS y MEJOR.



JeeeN.

Dibujo en el Palacio de Dar Al - Horra

Dibujando

Bueno la verdad es que no me voy a parar mucho en esta entrada porque no lo pase muy bien ese día realizando la actividad así que seré clara y precisa.

Ese jueves estuvimos haciendo una visita al Palacio de Dar Al - Horra en el Albaycín  y aprovechamos para dibujar al aire libre. La verdad que el Palacio era una maravilla y cualquier imagen que hubiéramos seleccionado para plasmarla en el folio era estupenda pero bueno no quiero hablar del tema porque ese día lo pasé realmente mal, me vinieron a la mente malos recuerdos de la infancia en clase de Educación Artística ...

Lo siento mucho pero aquí os dejo una fotografía de mi " dibujo" realizado ese día.

Mañana MÁS y MEJOR.

Resultado

JeeeN.

Moldeando con arcilla ...

Miércoles 14 de Marzo de 2012

Holaaa gentee!!! Pues bueno hoy miércoles solamente teníamos una horita de Educación Artística asique nos ha explicado Ángel en que consiste el nuevo proyecto. Utilizando la arcilla tenemos que moldear unas manos o unos pies y después utilizar escayola para sacar la figura ya sea de las manos o de los pies. 

En clase una compañera se ofreció voluntaria y vimos paso a paso como teníamos que hacerlo.

Primero

Lo primero que debemos hacer es elegir que parte vamos a moldear con arcilla, aquí en clase elegimos las manos, las pusimos en una posición que no fuera muy difícil y las vamos cubriendo con arcilla hasta que no quede ningún hueco. Es importante que quede muy bien recubierto.

Segundo

Cuando hemos terminado de moldear con la arcilla las manos, en este caso, tenemos que darle la vuelta pero con muchísimo cuidado para que no se nos vaya a romper. 

Tercero

Una vez dada la vuelta la silueta intentamos ponerle como una especie de soporte para que cuando echemos la escayola no se nos derrame. Esto lo podemos hacer haciendo unas bolitas de arcilla y poniéndolas de refuerzo en los lados de la silueta.

Cuarto

Después de esto nos disponemos a preparar la escayola para verterla dentro de la silueta. La escayola se prepara mezclando un litro de agua y un kilo de escayola. Pero ojoooo!!! no tenemos que verter toda la escayola de golpe en el agua, tenemos que hacerlo poco a poco y removiéndolo para que se quede en su punto.

Quinto

Ahora lo que tenemos que hacer es verter la escayola en la silueta de arcilla y esperar unos 10 minutillos mientras la escayola se seca.

Sexto

Ya seca la escayola lo siguiente que tenemos que hacer es ir retirando la escayola con mucho cuidado para que se quede solo la escayola.

Séptimo y último

Y .... Taxaaaan!!! tenemos la figura resultante plasmada en la escayola, las manos de nuestra compañera Elena.

Me parece bastante interesante esta actividad a la hora de llevarla a cabo en el aula con niños ya que es didáctico y educativo utilizar las partes del cuerpo en una actividad.

Trabajamos la psicomotricidad, los niños guarretean con la arcilla, toquetean la arcilla porque normalmente en el aula no hacen nada de esto. Con esta actividad se puede fomentar el trabajo en grupo ya que los niños interactuan entre ellos y se ponen en contacto.

A veces culpamos a los niños de su mal aprendizaje cuando en realidad los culpables somos nosotros.

Con esta actividad aparte de estar realizando Educación Artística y fomentar el trabajo en grupo también podemos utilizarla para introducir Conocimiento del Medio: las partes del cuerpo como las falanges y las manos, el paso de líquido a sólido, experiencia física e introducir algunos conceptos de Física y Química.

Siempre he pensado que todo lo que rompa la monotonía en un aula es favorable. Siempre estaré a favor de las actividades que no sean escribir en una libreta dentro de las cuatro paredes de un aula, hay que abrir fronteras y cambiar.

Con esto me despido hasta mañana que vamos a ir a dibujar al Palacio Dar Al- Horra aquí en el Albaycin, nunca se me ha dado bien dibujar y me trae muy malos recuerdos pero bueno vamos a ver como se da mañana.

Mañana MÁS y MEJOR.

JeeeN.