Moldeando con arcilla ...

Miércoles 14 de Marzo de 2012

Holaaa gentee!!! Pues bueno hoy miércoles solamente teníamos una horita de Educación Artística asique nos ha explicado Ángel en que consiste el nuevo proyecto. Utilizando la arcilla tenemos que moldear unas manos o unos pies y después utilizar escayola para sacar la figura ya sea de las manos o de los pies. 

En clase una compañera se ofreció voluntaria y vimos paso a paso como teníamos que hacerlo.

Primero

Lo primero que debemos hacer es elegir que parte vamos a moldear con arcilla, aquí en clase elegimos las manos, las pusimos en una posición que no fuera muy difícil y las vamos cubriendo con arcilla hasta que no quede ningún hueco. Es importante que quede muy bien recubierto.

Segundo

Cuando hemos terminado de moldear con la arcilla las manos, en este caso, tenemos que darle la vuelta pero con muchísimo cuidado para que no se nos vaya a romper. 

Tercero

Una vez dada la vuelta la silueta intentamos ponerle como una especie de soporte para que cuando echemos la escayola no se nos derrame. Esto lo podemos hacer haciendo unas bolitas de arcilla y poniéndolas de refuerzo en los lados de la silueta.

Cuarto

Después de esto nos disponemos a preparar la escayola para verterla dentro de la silueta. La escayola se prepara mezclando un litro de agua y un kilo de escayola. Pero ojoooo!!! no tenemos que verter toda la escayola de golpe en el agua, tenemos que hacerlo poco a poco y removiéndolo para que se quede en su punto.

Quinto

Ahora lo que tenemos que hacer es verter la escayola en la silueta de arcilla y esperar unos 10 minutillos mientras la escayola se seca.

Sexto

Ya seca la escayola lo siguiente que tenemos que hacer es ir retirando la escayola con mucho cuidado para que se quede solo la escayola.

Séptimo y último

Y .... Taxaaaan!!! tenemos la figura resultante plasmada en la escayola, las manos de nuestra compañera Elena.

Me parece bastante interesante esta actividad a la hora de llevarla a cabo en el aula con niños ya que es didáctico y educativo utilizar las partes del cuerpo en una actividad.

Trabajamos la psicomotricidad, los niños guarretean con la arcilla, toquetean la arcilla porque normalmente en el aula no hacen nada de esto. Con esta actividad se puede fomentar el trabajo en grupo ya que los niños interactuan entre ellos y se ponen en contacto.

A veces culpamos a los niños de su mal aprendizaje cuando en realidad los culpables somos nosotros.

Con esta actividad aparte de estar realizando Educación Artística y fomentar el trabajo en grupo también podemos utilizarla para introducir Conocimiento del Medio: las partes del cuerpo como las falanges y las manos, el paso de líquido a sólido, experiencia física e introducir algunos conceptos de Física y Química.

Siempre he pensado que todo lo que rompa la monotonía en un aula es favorable. Siempre estaré a favor de las actividades que no sean escribir en una libreta dentro de las cuatro paredes de un aula, hay que abrir fronteras y cambiar.

Con esto me despido hasta mañana que vamos a ir a dibujar al Palacio Dar Al- Horra aquí en el Albaycin, nunca se me ha dado bien dibujar y me trae muy malos recuerdos pero bueno vamos a ver como se da mañana.

Mañana MÁS y MEJOR.

JeeeN.

Chema Madoz y sus metáforas visuales

Jueves 8 de Marzo de 2012

Por lo que he visto mi entrada del jueves no se subió así a repetirla otra vez de nuevo ... ¡ ainss las nuevas tecnologías!

Pues bien el jueves en clase estuvimos viendo al artista Chema Madoz y sus metáforas visuales, las cuáles algunas de ellas no tienen desperdicio.

Antes que nada me gustaría poneros en contexto sobre quién es Chema Madoz y el significado de metáfora visual.

Retrato de Chema Madoz

Chema Madoz es un reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y el conjunto de su obra, además de ser respetada por la crítica, está alcanzando unas cuotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos.

Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación , en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.

Una metáfora visual podríamos definirla como un recurso que permite, de manera rápida y sencilla, hacer comprensible una idea por medio de una imagen estereotipada. En otras palabras podriamos decir una metáfora visual es lo que vemos en una imagen pero en realidad no es lo que ves.

Tenemos que aprender a entender que los maestros también somos artistas y en el aula tenemos que serlo y aprender también que la Educación Artística es un medio para resolver problemas.

A continuación veremos algunas de las metáforas visuales de Chema Madoz.

Pinza de la ropa?

Pinza de la ropa? Se trata de una imagen que parece pinza de la ropa pero si nos fijamos es imposible de abrir. Una cosa es lo que parece que vemos y otra lo que vemos. En realidad nos están engañando continuamente sobre todo en la publicidad, pero es que realmente la información que recibimos es mentira. Es mejor confeccionar nuestra propia información.

Hagamos alumnos críticos para que no los engañen.

Esta imagen en realidad es un hombre y una mujer porque el artista va a jugar con los estereotipos además la imagen podría calificarse de machista. 

Se trata de una imagen que usurpa a la otra y es la masculina ( punto de vista simbólico). En la imagen es abrazada y penetrada la imagen femenina.

Llave o cerrojo?

También podríamos hablar de un concepto racial, como el blanco penetra en el negro .

Llave o cerradura? Se trata de una llave y un cerrojo imposible.

El arte genera una cierta paradoja cuando ves por ejemplo esta imagen, nuestra mente patina entre sí misma porque genera creatividad.

Tijeras y restos de pelo?

Tijeras y restos de pelo? Vemos en la imagen letras orientales y pelo corto, por lo que deducimos que se trata de un chico oriental. No lo vemos pero los rasgos nos hacen deducir que se trata de un chico oriental. Además las tijeras que vemos son las típicas tijeras que se utilizan para las patillas. Pero esta imagen va mucho más allá, contiene elementos fálicos por lo que toda esta interpretación puede sustituirse por la que en realidad no se trata de un chico, sino de una chica y el pelo también sería de ella pero no de la cabeza ...

Tablero de ajedrez o cuchilla?

¡Cómo cambian la interpretaciones eh!

Tablero de ajedrez o cuchilla? Podemos ver en la imagen un tablero de ajedrez ya que aparecen las casillas en blanco y negro y dentro de la cuchilla veriamos la figura del alfil. 

Esta imagen en realidad habla de la guerra, vemos que la cuchilla esta de igual manera para el blanco que para el negro, lo que quiere decir que en una guerra estés en un bando u otro la cuchilla hiere.

Cubito o regalo?

Cubito de hielo o regalo? Es un regalo con forma de cubito y en realidad podríamos hablar de una representación del amor puro, de la necesidad de dar. Cuando vamos a hacer un regalo nos ponemos en nuestra parte, en nuestro punto de vista y no en el de la otra persona. Es un regalo efímero porque todo lo que brilla es precioso y porque a nadie se le ocurriria regalar un cubito de hielo.

El cubito se derrite con el paso del tiempo y puede interpretarse como que la vida y el amor se consume y derrite.

Además el hielo tiene connotaciones erótico-afectivas porque están los fluidos y porque el hielo quema.

Hoz y pluma o bandera comunista?

Hoz y pluma o bandera comunista? La mejor herramienta es la escritura o la cultura. En realidad es una ironia a la politica desfasada. Esta imagen sería la bandera comunista, lo que le faltaría seria el martillo.

La cultura es la mejor arma. Además la cultura debería ser la ideología de las personas ya que es lo que nos hace ser seres humanos.

Cuchillo o regla?

Cuchillo o regla? Se trata de una imagen totalmente cínica. Se podría utilizar contra la violencia de género. ¿ Para que insertar una regla en la hoja de un cuchillo? ¿ Para ver de cuántos centímetros es la puñalada?

Mujer con vestido blanco y copa?

Mujer con vestido blanco y copa. En esta imagen vemos una figura con un vestido blanco, por lo que deducimos que es una mujer y una copa de vino en un sitio estratégico para que parezca otra cosa.
Pero yo voy más allá, si nos fijamos en la figura que lleva el vestido ... ¿ Por qué no podría ser un hombre? Si nos fijamos bien en los brazos podemos apreciar la presencia de bello  y además yo me aventuraría a decir que quizás tenga nuez, aunque no se vea muy bien. Y también diría que por la forma de las manos se tratarían de las de una figura masculina. ¿ Vosotros que opináis?



Esta imagen lo que trata de decir es que no todo lo que ves es lo que parece.

Estas son las metáforas visuales que más me han llamado la atención de este artista, hay muchas otras que también me hubiera gustado poner pero creo que con estas es suficiente.

Con esto me despido.

Mañana MÁS y MEJOR.

Collage de otras metáforas visuales de Chema Madoz

JeeeN.

No tiene desperdicio ...

Bueno quizás esta entrada no tenga mucho que ver con esta asignatura y quizás no tenga absolutamente nada que ver pero creo que estas fotos no tienen ningún desperdicio.

Vistas Carretera de la Cabra.

Hay obras de arte que te producen sensaciones de bienestar por ejemplo o que te llaman la atención o incluso te gustan porque te recuerdan o provocan estados de ánimo, pues bien algo parecido siento yo cada vez que estoy en este sitio, me provoca bienestar y tranquilidad entre otras muchas sensaciones que me guardo para mí. 

Las siguientes fotografías no son arte pero para mí se aproximan bastante a lo que siento cuando analizo una obra de arte o simplemente la observo.

Vistas Playa y campo

Espero que os gusten y os deleitéis con ellas.

Mañana MÁS y MEJOR.

Vistas Carretera de la Cabra

Un Saludo.

JeeN.

Figuras de Aluminio

Jueves 1 de Marzo de 2012

Bueno hoy hemos trabajado en clase en grupos de 3 y 4, mi grupo constaba de 3 componentes, Cristina, Elena y una servidora. 

Componentes de mi grupo

Unos días antes Ángel nos dijo que lleváramos a clase papel de aluminio y precinto para realizar una actividad. Esta actividad consistía en moldear a un componente del grupo con el papel de aluminio hasta realizar una figura con todos los detalles posibles a destacar.

Pues bien llegó el jueves y la clase de Educación Artística. Antes de ponernos manos a la obra Ángel nos explicó de que iba la actividad y nos hizo un ejemplo con mi compañera Cristina a quien le moldeo la mano. 

Después de esto salimos al patio para realizar la actividad como he mencionado anteriormente en grupos y la verdad siendo sincera me sentí como una niña de cinco años, emocionada porque nos sacaban al patio a realizar la actividad, porque no hacíamos como en todas las clases donde nos sentábamos a copiar apuntes y a escuchar al maestro, NOOO, rompíamos con la monotonía y esto en cierto modo es bueno porque creo que los alumnos tienen más predisposición para aprender y realizar cualquier actividad de manera más amena y sencilla. 

¡Manos a la obra!

Dejando esto a un lado cada grupo teníamos que elegir a un miembro para que hiciera de modelo y una postura para realizar la actividad.  En mi grupo estuvimos hablando de quién iba a ser la modelo y como no nos aclarábamos por una vez me tiré al río y me propuse como modelo porque en verdad me apetecía experimentar la actividad desde el punto de vista de si alguna vez la quisiera llevar a cabo en clase como se sentiría el niño. Es difícil de explicar pero yo me entiendo. 

Después de proponerme como modelo, elegimos una postura, que madre mía si por poco me tienen que cortar la pierna después ... y nos pusimos MANOS A LA OBRA.

Al principio mis compañeras no sabían como empezar, si por los brazos, las piernas el torso, ¡ cómo si no hubiera por donde empezar!, bromas aparte le preguntamos al profesor y nos orientó un poco y así comenzó la experiencia....

Elegimos utilizar el papel aluminio por su parte que no brilla, es decir por la parte que es mate, y al principio estaba un poco frío pero cuando pasaba el tiempo se estaba bastante caliente la verdad. Al comenzar a la hora de moldear las manos el papel de aluminio si nos rompía así que la tuvimos que moldear un par de veces. Durante todo este proceso yo pensaba para mis adentros que siendo yo la modelo iba a salir un "churro" de figura, cosa que al terminar pude afirmar pero bueno pensaba que iba a salir peor.

Medio "Empapelada"

Quisiera añadir, antes de cambiar de tema, que el papel de aluminio es un buen recurso didáctico ya que con él podríamos explicar los conceptos de brillo, mate, quizás suave, y como muy bien dijo Ángel podemos también utilizarlo para hacer sonidos como por ejemplo el de tormenta.

Esta actividad también nos sirvió para fomentar el TRABAJO EN GRUPO, cosa que a los niños también le gusta y creo que es necesario este tipo de trabajos para que el niño aprenda a trabajar en grupo cuando sea mayor.

Perfil

La verdad es que no tuve queja con mis compañeras de grupo, podemos decir que no lo pasamos " chachi", nos echamos unas risas y pasamos dos horas estupendas. Podemos decir que en cierto modo yo estaba en sus manos ¿qué quiere decir esto? Yo no podía moverme y eran ellas las que me estaban tocando, moldeando como ellas querían, por eso digo que yo estaba a su merced y la verdad es que tenía CONFIANZA en ellas. Esa es la palabra que los niños deben experimentar cuando trabajan en grupo, CONFIANZA en los demás miembros, y CONFIANZA en ellos mismos de que son capaces de realizar la actividad y de realizarla correctamente en grupo.

Quizás lo que menos me gusto de la actividad es la parte en la que te tienen que moldear la cara, porque te la tapan durante un momento sin ningún orificio sin respirar y eso la verdad es que me dio bastante claustrofobia, pero yo que soy una "máquina" aguante el tirón hasta que mis compañeras pudieron hacerme unos orificios que coincidían con mi nariz para respirar. 

Ya faltaba poco ...

Después de esto tuvieron que cortarme la parte de la cara con unas tijeras .... ¿ y mi pelo qué? Al final no me cortaron nada y terminamos la actividad sin ningún accidente a excepción de que se me dormio la pierna y no la sentía pero bueno como mi madre " Quien cuece y amasa de tó le pasa".

La verdad es que te da bastante satisfacción ver el resultado de lo que has hecho, después de dos horas, y en las que piensas ¿cómo saldrá? ¿ saldrá bien? ¿Se parecerá a mi? Te haces muchas preguntas, o por lo menos yo me las hice, y cuando ves el resultado sientes satisfacción como he mencionado anteriormente.

¡Por fín la cara al descubierto!

Finalmente pienso, después de haberla hecho, que es una buena actividad y la experiencia que he vivido ha sido bastante buena. Estas actividades no son sólo meras actividades, o por lo menos yo no lo veo así, no las hago porque es lo que toca ese día o esa semana, sino que las analizo y pienso como las llevaría a cabo en la docencia, con que niños, como podría hacerlas, quizás modificándolas, no se como explicarlo pero no deberíamos quedarnos con lo superficial, la vida es mucho más que lo que vemos.

Espero que la mayoría de las clases sean como éstas, además pienso que esta asignatura promete porque como muy bien dije en la primera entrada del blog, Educación Artística no es cortar, pegar y pintar, es mucho más de lo que nos han enseñado en la escuela, por desgracia, y creo que lo vamos a descubrir poco a poco y quizás nosotros seamos quiénes rompamos con las clases actuales de Educación Artística.

Mañana MÁS y MEJOR.

Un Saludo.

Posando con mi otro YO

JeeN.

Proyecto RIP

El miércoles 29 de Febrero explicó en clase Ángel en que consistía un proyecto RIP, cuyas siglas significan Representación, Interpretación y Presentación, y propuso también una actividad para dentro de dos miércoles o al menos eso me han explicado mis compañeros ya que ese día no pude asistir a clase.

Me parece una actividad interesante para realizarla tanto en clase como para realizarla con los niños en la escuela cuando esté ya ejerciendo la docencia ya que pienso que en las clases prácticas es donde más se aprende y los niños de entre 6 y 12 años más que nadie porque la memoria a esas edades está en el culmen y ya nunca volvemos a tenerla. Además también pienso que es una buena forma de acercarse al arte, tanto al autor como a su obra. 

Vamos a ver como se da la actividad =)

Me despido con el famoso cuadro de Leonardo Da Vinci " La Joconde" en francés y que todos conocemos como "La Mona Lisa"

Mañana MÁS y MEJOR.

Un saludo.

Leonado Da Vinci: La Gioconda ( La Mona Lisa)

JeeN.

Después de este breve parón ...

 ¿Quién dijo que trabajar con las Nuevas Tecnologías era fácil?
Madre mía que racha llevo de pc. Hace un mes el disco duro muere y lo tengo que cambiar, y ahora la pantalla ... Pero bueno volviendo al título de la entrada de hoy, después de este parón y con mi pc arreglado de nuevo ( a ver lo que le dura ¬¬) voy a hacer un mini resumen de estas semanas de clase.

Diego Velázquez: Las Meninas

Hace dos semanas vimos en clase Qué no es Educación Artística y la verdad es que me llamo bastante la atención el artículo porque en clase yo no recuerdo, y es más nunca explicaron en que consistía esta asignatura y es más ni los contenidos ni objetivos ni nada. Si es una asignatura ¿ por qué no la tratan como tal? Muchos maestros, por no decir la gran mayoría, lo que hacen en sus clases es el famoso " dibujo libre" como muy bien Ángel dice en clase y tiene toda la razón.

También hicimos un acercamiento al arte a través de un powerpoint donde aparecian imagenes que si eran arte y otras que no y nosotros teniamos que decir si eran arte o no. 

Quizás la imagen que más me ha chocado ha sido la perteneciente al artista Pierre Manzoni con su gran obra " Merda d'Artista", con la cual dimos por terminada la clase. Bien para aquel que no sepa de que va la obra se la explicare; como muy bien el título de la obra indica el artista lo que hizo es colocar dentro de una lata sus heces, lo que supuso una "innovación", por así decirlo, en el arte, ya que antes esto no se había visto.

Me gustaría terminar la entrada añadiendo que en esta clase aprendí que no todo es lo que parece, ¿ qué quiero decir con esto? Pues que hubo imágenes que parecían arte y no lo eran, era artesanía o publicidad, las cuales no tienen el mismo objetivo que el arte sino otros totalmente diferentes y no tendríamos que confundir.

Mañana MÁS y MEJOR.

Un saludo.

Pierre Manzoni: Merda d'Artista

JeeN.